Tone of voice
על עושר של סגנונות וביטוי עצמי
מכלי טכני להעברת מידע
לביטוי זהותי, תקופתי ואומנותי.
כשמביטים על ציר הזמן של העיצוב הגרפי, רואים בבירור איך סגנון גרפי הוא
אינו רק "קישוט" או מחווה אסתטית, אלא השפה החזותית של אותה תקופה
והשתקפות של התרבות, הטכנולוגיה והרוח של ימיה.
בנקודה שבה עצרנו, עם מהפכת המחשב האישי בשנות ה-80 והתוכנות הגרפיות הראשונות,
התרחש פיצוץ חסר תקדים שיצר חופש יצירתי מוחלט שהציף את השוק בסגנונות גרפיים מגוונים
והבהיר שלכל סגנון גרפי יש "תדר" משלו:
הוא נולד מתוך תקופה היסטורית או תרבותית מסויימת ולפעמים מתוך חווית החיים של מי שיצר את הסגנון.
סגנון גרפי הוא הרבה מעבר ליופי והוא יכול לשאת איתו מטענים תקופתיים ורגשיים, אסוציאציות היסטוריות וקודים תרבותיים שמשפיעים על התודעה שלנו.
בחירת סגנון גרפי היא בטח לא עניין של מקריות או רק טעם אישי אלא הכלי המרכזי שמתווה את אופי המותג, מייצר דיאלוג מדויק עם קהל היעד, והופך רעיון מופשט לחוויה ויזואלית.
יש אינסוף של סגנונות גרפיים היום אכיר לכן ארבעה מהם
ווקטורי
שורשיו בכרזות הדפוס המודרניסטיות של אמצע המאה ה-20, אך כסגנון דיגיטלי מוגדר הוא פרץ בתחילת שנות ה-2010.
קולאז / מיקסמדיה
סגנון שמושפע מתחילת המאה ה-20 סביב 1912 (פבלו פיקאסו) דרך שנות ה50 (רוברט ראושנברג) ועד הסגנון ה"דיגיטלי מלוכלך" שהתפתח בשנות ה80 ע״י דייוויד קרסון.
מינימליזם
מושפע משנות ה-60 וה-70 של המאה ה-20.
שורשיו נעוצים בתנועת הBauhaus וכתגובה לעומס הוויזואלי ולתרבות הצריכה הגודשת.
מקסימליזם
עומס ויזואלי מתוכנן, צבעים עזים וערבוב טקסטורות ופונטים. השפעות מסוף שנות ה-70 והתחזקות
הסגנון בשנות ה-80 וה-90 כתגובה למינימליזם הנוקשה.
מינימליזם
מתי התחיל?
שנות ה-60 וה-70 של המאה ה-20
(שורשיו נעוצים בתנועת הBauhaus של שנות ה-20 וה-30).
רקע והתפתחות
הזרם המינימליסטי צמח כתגובה לעומס הוויזואלי ולתרבות הצריכה הגודשת.
העיקרון המוביל "Less is more" של האדריכל מיס ון דר רוהה ניסח את המהות:
דיוק אלמנטים, שימוש בחלל ריק, טיפוגרפיה נקייה וצורות גיאומטריות בסיסיות.
הרגשה וערכים
סדר, תחכום נקי, יוקרה שקטה, אלגנטיות, אסתטיקה.
מקסימליזם
מתי התחיל?
בסוף שנות ה-70 ובמהלך שנות ה-80 וה-90 (התחזק כתגובה למינימליזם הנוקשה).
רקע והתפתחות
אם המינימליזם קורא לאיפוק, המקסימליזם זועק "More is More"
הסגנון שואב השראה מתנועת הפוסט-מודרניזם ומסגנון הפאנק (Punk) של שנות ה-90.
הוא מתאפיין בעומס ויזואלי מתוכנן, שכבות רבות, צבעים עזים וערבוב טקסטורות ופונטים.
הוא חזר לאופנה בעשור האחרון כחלק מהחיפוש אחר ביטוי עצמי נועז וביטול מוסכמות דרך עושר ויזואלי.
הרגשה וערכים
אנרגיה מתפרצת, מרדנות, תעוזה, צעירות, עכשוויות וביטוי עצמי ללא גבולות.
ווקטורי
מתי התחיל?
שורשיו בכרזות הדפוס המודרניסטיות של אמצע המאה ה-20,
אך כסגנון דיגיטלי מוגדר הוא פרץ בתחילת שנות ה-2010.
רקע והתפתחות
ה Flat Design התפתח מתוך צורך מעשי: מעבר מממשקי מסך עמוסים באפקטים ממוחשבים כמו כפתורים
שנראים מתכתיים לממשקים דיגיטליים נקיים, קלים לטעינה וקריאים במסכים קטנים של סמארטפונים.
הסגנון מתבסס על צורות גיאומטריות נקיות בשילובי צבעים וטקסטורות שטוחות שיוצרים מראה גרפי ייחודי.
זהו הסגנון הטבעי ליצירה בתוכנות וקטוריות כמו ״אילוסטרייטור״.
הרגשה וערכים
אסתטיקה נקייה, תחכום נקי, היפסטרי מודרני, יצירתיות.
קולאז׳/מיקס מדיה
מתי התחיל?
תחילת המאה ה20.
רקע והתפתחות
זוכרות את לאסלו מוהולי-נאג'? האמן והמורה המודרניסט מבית הספר "באוהאוס", ממפתחי טכניקת ה"פוטופלסטיקה" שילוב ידני בין צילום וציור גרפי, ללא מחשב או תוכנות עריכה הוא הצליח ליצור עבודות מרהיבות, עמוקות ומעוררות השראה. אמן פורץ דרך נוסף בתחום היה פבלו פיקאסו, שהיה מהראשונים לשלב גזרי עיתונים וחומרי יום-יום
בתוך ציוריו האמנותיים כחלק מפיתוח טכניקת הקולאז'.
בעידן הדיגיטלי, ובמיוחד עם עלייתה של תוכנת פוטושופ, הסגנון השתכלל והתרחב.
כיום הוא מאפשר ריבוי טכניקות ושילוב מדויק בין אלמנטים מעולמות שונים, צילומים, איורים וטקסטורות,
תוך שמירה על מראה מחוספס של "גזירה והדבקה" המעניק לעבודה עומק רב-שכבתי.
הרגשה וערכים
יצירתיות, מורכבות, עומק רעיוני, אמנותיות, ליכלוך מסודר.